Acesso prioritário disponível O que vai ver no interior da casa de Victor Horta
A casa e o atelier que Victor Horta construiu para si entre 1898 e 1901, desde a caixa de escada sob a clarabóia de vitral até ao piso dos desenhadores.
Victor Horta, o arquiteto de Bruxelas considerado precursor da Arte Nova, construiu esta casa e o atelier ao lado para si entre 1898 e 1901. Hoje percorre ambos, começando no átrio de entrada da casa e terminando nas salas onde trabalhavam os seus desenhadores. A visita é livre e demora cerca de uma hora e um quarto. Este guia segue o percurso piso a piso, explica o que procurar nos materiais e nos detalhes e mostra como uma casa particular se tornou um museu classificado pela UNESCO. O telemóvel fica num cacifo, por isso este é também um guia para o que observar com os seus próprios olhos.
Dois edifícios, um percurso
Em 1898, Horta comprou dois lotes lado a lado na rue Américaine. Num deles construiu a casa da família, no n.º 25; no outro, o seu atelier, no n.º 23. Ambos ficaram concluídos em 1901, no auge da Arte Nova.
A casa é a parte que a maioria das pessoas vem ver: as salas de receção, a caixa de escada e os pisos privados superiores. O atelier é mais sóbrio e foi construído para o trabalho. Hoje acolhe exposições que explicam a arquitetura de Horta e o restauro do edifício.
Chega-se a ambos pelo n.º 27, a casa vizinha construída em 1900 por Jules Brunfaut e convertida em 2016 na receção, loja e espaço de exposições temporárias do museu. A transferência dessas funções para fora dos edifícios históricos abriu mais salas originais aos visitantes.
Horta tinha quase quarenta anos quando comprou os lotes e já tinha projetado o Hôtel Tassel e o Hôtel van Eetvelde. A sua própria casa surgiu a meio da década que o museu descreve como a sua mais produtiva, de 1893 a 1903.
Hall de entrada e sala de estar
A casa começa com um hall de entrada e uma sala de estar, as divisões onde os visitantes de Horta eram recebidos pela primeira vez. Definem o tom de tudo o que está acima: madeira, vidro e metal a trabalhar em conjunto, e um ornamento que parece nascer da estrutura em vez de lhe ser aplicado.
Repare na porta da frente vista por dentro, onde os painéis de vidro plumbado deixam entrar luz para o hall. Olhe para baixo e para cima à medida que avança, porque a casa utiliza mosaico, fresco e papel de parede em todos os seus espaços, e as superfícies mudam de uma divisão para a outra.
Estas primeiras divisões são também onde se familiariza com o percurso. Utilize aqui o seu guia em papel para se orientar antes de começar a subir; não há audioguia, pelo que o guia e os textos das salas são o seu comentário.
O hall e a sala de estar apresentam também o princípio subjacente a toda a casa: os espaços abrem-se uns para os outros em vez de ficarem atrás de corredores fechados, e conduzem-no em direção à escadaria, que é onde a casa realmente se revela.
O bel étage e a caixa de escada
Segue-se o bel étage, o piso principal de receção. As suas salas estão dispostas em torno da caixa de escada, iluminada a partir de cima através do vidro de uma clarabóia em lanterna. Os espaços interiores irradiam a partir da escada, pelo que os degraus não são apenas uma forma de passar entre pisos; são o centro em torno do qual toda a casa se organiza.
Os corrimãos de ferro curvam-se para cima em direção a uma clarabóia arqueada de vitral. Horta deixou a estrutura de ferro à vista em partes da casa, uma escolha deliberada numa época em que o ferro não era comummente utilizado como material estrutural na Europa. Aqui é simultaneamente o suporte e a decoração.
As paredes que ladeiam a escadaria ostentam uma das maiores obras de esgrafito da Europa, uma técnica em que uma camada superior de estuque é raspada para revelar uma camada contrastante por baixo. Demore o seu tempo nas escadas. O limite de 15 pessoas por hora de entrada mantém os números baixos, para que possa parar e observar sem reter ninguém por muito tempo.
As salas do bel étage foram concebidas para receber convidados, e a disposição demonstra-o: passa-se de um espaço para o seguinte em torno da caixa de escada em vez de ao longo de um corredor. A frase da UNESCO sobre o planeamento aberto e a difusão da luz faz mais sentido estando aqui.
Madeira, vidro, metal e cor
O museu descreve o interior como uma harmonia de contrastes: madeiras preciosas, vitral, trabalho em metal e uma paleta outonal. A carpintaria é ricamente esculpida e deixada ao natural, para que o veio e a qualidade da madeira se evidenciem.
Muito do mobiliário é embutido, e o ornamento que percorre paredes, caixilharias e mobiliário inspira as suas linhas na natureza em movimento. Horta desenhou até os pequenos detalhes desta casa, dos cabides às maçanetas e aos aparelhos de iluminação. Depois de reparar neles, não mais deixará de os notar.
Nem todos os objetos em exposição vieram da própria casa. Desde 1969, as salas têm sido restauradas e mobiladas com móveis e objetos trazidos de outros locais para refletir fielmente a época, a par de uma exposição permanente de peças de Horta e dos seus contemporâneos e de documentos sobre a sua vida e o seu tempo.
É aqui que a regra de não tocar é mais importante. Madeira entalhada, vidro e superfícies de parede decoradas estão todos ao alcance do braço, e só o corrimão da escada pode ser segurado. Parte da razão pela qual a fotografia é proibida é precisamente evitar o contacto acidental com estas superfícies.
Os pisos da família e os quartos dos criados
A partir do primeiro andar, a casa torna-se privada. Há um boudoir e uma sala de estar familiar, e quartos para Horta, a sua mulher, a sua filha e os amigos que vinham ficar.
Estes quartos são mais pequenos e mais tranquilos do que o bel étage, mas o mesmo pensamento percorre-os: mobiliário embutido, formas naturais nos detalhes e a caixa de escadas continua a ser o ponto de referência à medida que sobe.
Os criados viviam sob o teto. Quando chegar ao topo, terá uma noção dos 375 degraus que o percurso completo envolve, distribuídos por três lanços de escada, e de quanto da vida familiar era organizado verticalmente em torno de uma única escada.
Repare como a escala muda em comparação com o piso inferior. As salas privadas têm dimensões domésticas, e os mesmos materiais são utilizados de uma forma mais próxima e mais serena.
O estúdio
O atelier no n.º 23 foi concebido em torno do trabalho de um gabinete de arquitetura. O seu piso térreo foi originalmente dedicado à administração. A partir daí, sobe-se até à sala de fumo, onde Horta recebia os clientes, e, ao lado, o seu próprio escritório, que se abre para o jardim.
O segundo piso, cheio de luz, era o piso dos desenhadores, onde os assistentes de Horta transformavam as suas ideias e detalhes em desenhos. Na cave, um ateliê de escultura convertia esses desenhos em formas tridimensionais. Mesmo neste edifício mais simples, Horta experimentava: a escadaria do ateliê recebe luz natural através do que o museu designa por um engenhoso dispositivo.
Hoje, os antigos escritórios e oficinas albergam exposições didáticas. Estas explicam como o atelier funcionava, como o edifício foi restaurado e, de forma mais ampla, a vida e a carreira de Horta. O estúdio encerra aos visitantes 30 minutos antes do fecho do museu, pelo que uma entrada tardia lhe deixa menos tempo aqui.
O atelier ajuda-o também a ler a casa que acabou de percorrer. Os desenhos feitos na sala dos desenhadores e as formas criadas no atelier de escultura foram a forma como as ideias e os detalhes de Horta eram elaborados antes de se tornarem madeira, vidro e metal.
De casa privada a museu
Horta viveu e trabalhou aqui durante menos de 20 anos. Em 1919, quando a Art Nouveau perdeu prestígio, vendeu a casa e o atelier e mudou-se para a avenue Louise.
Em 1961, a comuna de Saint-Gilles comprou a casa, por iniciativa de Jean Delhaye, antigo aluno de Horta. O museu abriu em 1969 e, em 1971, o atelier foi reunido à casa, razão pela qual hoje pode passar de um para o outro.
Uma segunda campanha de restauro decorreu entre 1989 e 2014, liderada por Françoise Aubry e Barbara Van der Wee, devolvendo à casa o seu esplendor original e adaptando-a às exigências de um museu. O restauro foi reconhecido em 2014 com o Prémio da União Europeia para o Património Cultural / Europa Nostra. A reconversão do anexo vizinho, em 2016, retirou os serviços aos visitantes das salas históricas.
A crónica do próprio museu descreve esta história como uma passagem da indiferença ao fascínio: uma casa abandonada quando o seu estilo caiu em desfavor, depois comprada, restaurada e aberta ao público ao longo das décadas seguintes.
Porque razão a UNESCO classificou a casa
Em 2000, a UNESCO inscreveu a casa e o atelier na Lista do Património Mundial, juntamente com outras três casas brussels de Horta: Hôtel Tassel, Hôtel Solvay e Hôtel van Eetvelde. A classificação intitula-se Major Town Houses of the Architect Victor Horta.
O fundamento da UNESCO assenta naquilo que se vê no interior: planta aberta, luz distribuída por todo o edifício e curvas decorativas integradas na própria estrutura. As quatro casas foram escolhidas pela sua importância arquitetónica e também pelo seu estado de conservação.
Horta (1861–1947) produziu a sua obra mais inventiva numa única década, entre 1893 e 1903, e num raio de cerca de cinco quilómetros desta casa. Mais tarde, afastou-se da Art Nouveau em direção à Art Deco. Das quatro casas classificadas, esta é a que ele concebeu para si próprio.
Estar no interior torna clara a segunda razão. Após o restauro decorrido entre 1989 e 2014, o interior encontra-se num estado que lhe permite ver por si mesmo as intenções de Horta, em vez de ter de as imaginar.
Antes de entrar
A visita implica três lanços de escadas, 375 degraus e corredores estreitos. A casa e o ateliê históricos não são acessíveis a utilizadores de cadeira de rodas, e o museu desaconselha a visita a pessoas com mobilidade reduzida ou dificuldades respiratórias.
Não é permitido fotografar no interior, e o telemóvel, a mala e o casaco ficam num cacifo gratuito na receção. Reserve cerca de uma hora e um quarto e escolha uma hora de entrada que deixe margem para o ateliê no final do percurso.
Chegue ao 27 rue Américaine um pouco antes da sua hora de entrada, uma vez que os cacifos vêm primeiro. Ser-lhe-á entregue um guia em papel em inglês, francês ou neerlandês, e cada sala tem textos explicativos nessas três línguas.
Se vier com crianças, os menores de 12 anos devem estar acompanhados por um adulto responsável durante toda a visita, e não se pode tocar em nada ao longo do percurso. Para bebés, há um fraldário na casa de banho acessível junto à receção.
Perguntas frequentes
Quanto tempo demora a visitar a casa de Victor Horta?
Cerca de uma hora e um quarto, em média. A visita é autoguiada, pelo que define o seu próprio ritmo, mas o ateliê no final do percurso encerra 30 minutos antes do museu.
O mobiliário é original?
Em parte. Desde 1969, as salas têm sido mobiladas com peças de Horta e dos seus contemporâneos, a par de mobiliário e objetos introduzidos para refletir a época. Elementos como puxadores de portas, cabides e iluminação foram concebidos para a casa.
Visita-se também o ateliê, além da casa?
Sim. O percurso continua da casa para o ateliê ao lado, incluindo a sala de fumo, o escritório de Horta, o piso dos desenhadores e a oficina de escultura na cave, que agora acolhem exposições sobre a sua obra.
Quando foi construída a casa Horta?
Entre 1898, quando Horta comprou os dois lotes, e 1901, quando a casa e o ateliê ficaram concluídos. Vendeu-os em 1919, e o museu abriu em 1969.
O Museu Horta é Património Mundial da UNESCO?
Sim. Desde 2000 que está classificado, juntamente com o Hôtel Tassel, o Hôtel Solvay e o Hôtel van Eetvelde, como as Grandes Residências do Arquiteto Victor Horta.
Quantos degraus existem?
O percurso tem três lanços de escadas e 375 degraus, com corredores estreitos. Os edifícios históricos não são acessíveis a cadeiras de rodas; apenas o anexo moderno é.
Há visita guiada à casa?
Não com um bilhete individual. A visita é autónoma, com um guia em papel em inglês, francês ou neerlandês. Os grupos de sete ou mais pessoas devem organizar uma visita guiada diretamente com o museu.